Toca é uma peça em processo de composição, com a colaboração de e dedicada a Artur Miranda Azzi. Pedro Henrique Gilberto também performou a peça, contribuindo para o amadurecimento do processo de criação.

Trabalhando com a perspectiva da música como performance, a peça articula três principais intenções: (1) explorar o peso da guitarra e sua manipulação como material composicional orientador; (2) buscar automatizações na percepção visual, física e espacial da performance, utilizando um blackout e um sistema interativo que projeta spotlights nas mãos do performer e/ou em partes específicas da guitarra, criando e explorando expressivamente "assemblages" entre os corpos da guitarra e do guitarrista; (3) trabalhar com a ideia de 'preparação do corpo do performer' ou do espaço na produção de sonoridades.

Os registros e a partitura aqui disponíveis fazem parte do processo, ainda em desenvolvimento. O video, gravado por Pedro Aspahan, é o primeiro registro da peça. Os fotogramas são retirados de uma gravação de ensaio. Aqui você pode encontrar um pouco da sua documentação e os códigos utilizados em sua produção.

estante em posição ordinária é uma peça composta com a colaboração de e dedicada a Pedro Henrique Gilberto Alves de Souza.

A peça tem a intenção de dialogar com as tradicionais práticas de performance no violão como materiais composicionais. Abordando a contrução de discursos musicais como performance, a peça foca principalmente em relações espaciais, de fisicalidade e de corporificação. Assim, o movimento dos braços, a direção do olhar, o posicionamento do violão junto ao corpo, por exemplo, se tornam materiais importantes na constução expressiva da peça.

peça composta para o grupo Sonante21

anesidora tem a intenção de explorar outras possibilidades da pandora, instrumento desenvolvido por Sergio Freire, junto com o Obié, sistema musical interativo do qual fiz parte do desenvolvimento durante minha graduação na UFMG por meio de uma iniciação científica no LaPIS.

A peça explora expressivamente a possibilidade de produzir sons na pandora remotamente, sem a atuação dos percussionistas. Certos gestos corporais na performance dos instrumentos são então explorados a partir dessa possibilidade. Além disso, utilizando o Obié, descrições de áudio realizadas em alguns dos instrumentos alimentam certas sonoridades produzidas então na pandora. Com essas duas variáveis, a peça joga com a ideia de ação-reação e expectativas gestuais de diferentes maneiras.

Focando no corpo e na expressividade instrumental dos performers, a peça explora as bocas dos performers como materiais de composição. Para isso, utiliza três câmeras direcionadas às suas bocas, juntamente com explorações de suas vozes e, principalmente no caso de dois performers de instrumentos de sopro, na materialidade dos instrumentos. A peça ocorre quase inteiramente no blackout, utilizando iluminadores de infravermelho na captura de vídeo das bocas.

peça composta para o Ensemble Móbile, na 40ª Oficina de Música de Curitiba

A principal intenção da peça é a de explorar a diferença de número de instrumentos disponíveis para dois pares dos instrumentistas: cellista e violonista dispunham de um instrumento cada um, enquanto saxofonista e flautista dispunham de 4 instrumentos cada um. A partir disso, a fisicalidade da troca rápida entre os quatro saxofones e flautas se torna um elemento principal para a peça, compondo os sons e a corporalidade dos outros momentos e instrumentistas com o intuito de potencializar este elemento.

Versão final da facePiece/peçaRosto, uma peça para rostos. A peça foi estreiada no Cohen New Works Festival, com suporte financeiro da GO! Grant. A peça também já foi apresentada em outras ocasiões, em concertos no Brasil e nos EUA, em festivais de vídeo-arte, e, em 2026, no Festival de Teatro GOAT, no Theatre YOUNG em Shanghai, em colaboração com 马雨歌. Veja miniatura1 (2024) para mais informações do processo de criação da peça.

No Cohen New Works Festival, duas versões da peça foram apresentadas: um vídeo único, tocado em loop em uma tela de uma biblioteca pública; e uma instalação em uma sala escura, com múltiplas projeções e rostos maiores. Documentação dessas apresentações podem ser vistas abaixo, assim como o cartaz de divulgação de estréia. No total, 11 performers participaram da peça inteira e 4 só da miniatura (3 primeiros minutos da peça). Entre eles compositores, musicólogos, instrumentistas, dançarinos, poetas, artistas visuais e de mídia, atores, trabalhadores de serviço social... performers de rosto!

Já em Shanghai, mais cinco performers foram gravados (incluindo uma performer de 8 anos de idade), também performando a miniatura1, totalizando 20 performers. Na ocasião, 9 rostos foram apresentados de cada vez em um painel de LED de 15 metros de largura por 3 metros de altura. Como um pré-show, os rostos do público também foram gravados e projetados performando mini partituras de 2 a 6 segundos relacionadas à explorações da peça.

Rostos são fontes de expressão em diferentes performances, desde as artísticas até as mais cotidianas. Esta peça é uma primeira exploração dos rostos, onde os músculos faciais - com suas complexidades e limitações de movimento - são os materiais centrais de uma composição performada em 'uníssono' através de muitos rostos, buscando novas articulações de expressão. Algumas dessas podem evocar uma sensação de musicalidade.

Embora focada nas expressões faciais, esta peça desafia a visão tradicional de expressões como meros reflexos de emoções, explorando uma gama mais ampla de maneiras pelas quais os rostos podem se articular expressivamente. Especificamente, a peça pretende: (1) dissecar o rosto em seus componentes, analisando as propriedades materiais e capacidades de movimento de cada músculo, com atenção a seus alcances e qualidades de movimento; (2) estabelecer novas conexões entre os músculos, agrupando-os não apenas por proximidade espacial, mas também através da coordenação e qualidade de movimentos; (3) introduzir um senso de 'polifonia' no movimento facial, envolvendo múltiplos grupos musculares para expressar diferentes intenções e qualidades de movimento simultaneamente; (4) explorar diferenças entre os rostos de múltiplos performers, usando timing preciso e movimentos sincronizados para enfatizar essas distinções; (5) investigar excessos físicos nas expressões faciais, como rugas, tensões e marcas deixadas por certos movimentos; (6) criar oportunidades para cada performer explorar e destacar aspectos únicos de suas próprias características faciais.

Cada rosto será individualmente gravado e projetado em sincronia nas paredes de um espaço de instalação. As gravações serão de frente, exibindo toda a gama de expressões de cada rosto, mesmo que os olhos dos performers olhem para outro lugar. Reproduzidos em loop contínuo com uma duração estimada de 10 minutos, esses vídeos incluirão 12 ou mais performers. Arranjados no espaço para destacar as diferenças individuais, as projeções manterão um senso de performance coesa e complexa, preenchendo radicalmente o espaço com as performances faciais que também serão percebidas como uma única performance. A instalação será silenciosa, e qualquer musicalidade surgirá exclusivamente de associações com os movimentos dos músculos faciais ao longo do tempo.

A miniatura1 é parte da facePiece, e o que é apresentado aqui faz parte da documentação de seu processo: uma miniatura de 3 minutos, performada em três ocasiões diferentes tanto como testes de notação da partitura e aspectos técnicos das gravações faciais como também sua versão final.